红的唇印”
不知道为什么,叶青这一句唱出来就有点不一样,就很有感觉——没有说“我安静听着肖邦,用维也纳忧伤”不好的意思,但确实是细腻程度差很多的。
也就是这首歌,就是细节。
甚至更别说那种,没听过说唱,或者不太喜欢说唱的人,都感兴趣了:
“我感觉,挺好听的!”有人悄声道。
“是啊,比起《双截棍》和《龙拳》,我似乎还比较能接受这个的风格,没那么强烈。”
“对,太激烈的,我就觉得还是温和一点好”
也是,《夜曲》弱化了节奏和律动,加入了恰到好处的旋律。这让一些歌迷不是很习惯,但是他们习惯叶青主打曲不停整事;但也正是这首歌,让原时空里大量从来不听说唱的人开始对说唱产生兴趣,并接受了这个在当时显得有些“怪异”的风格。
如此强大的包容力
还有这么棒的旋律,经典多少年之后,依旧如此有力。
台上,一阵差不多二十秒的停顿来袭。
歌词里的故事继续。
“失去你,泪水混浊不清
失去你,我连笑容都有阴影”
这首歌一段段的情绪再次累积,其实锐利的刀,有时候或许不如软刀子伤人。
“用歌曲表达情绪”本来就是一个非常困难的事情,而创作者如何创作出让更多人都觉得“情绪饱满,且不腻”的作品,本来就是一门必然很难合格的课程。
忧伤,忧伤,忧伤,那听众多少有点腻。
可夜曲是漠然,恍惚,黯淡,回忆,然后在高潮处透出那么一点忧伤,接着又消失无踪,但这时候再迟钝的人也发现,忧伤的感情原来无处不在。
“这多牛啊.”旁边有人悄声感慨。
杨欣也不自觉接话:“是啊,侧面描写,有很多时候要比正面来的更有感觉.”
尤其是国内,大家喜欢含蓄。
而或许“火之高兴”这种东西,还可以直接一点;但是“霜之忧伤”,就得绕着弯来,慢慢渗透.
“为你弹奏肖邦的夜曲
纪念我死去的爱情”
而这时候,副歌开始第二遍重复。
杨欣特喜欢这种感觉,若即若离的,慢慢米散开来。
她并没有找到一个情绪爆发的点,而是随着音乐,流淌出来,细润无声。
“一群嗜血的蚂蚁,被腐肉所吸引
我面无表情,看孤独的风景”
而到了最后,峰回路转,又回到了最开始。
可不同于那时候的酥麻感,她更愿意觉得,这是在你以为他的怀念已经结束的时候,并没有:因为,他已经开始了一轮新的循环。
“这编排,太难得了.”
“是啊,我要是偶然听见,肯定忍不住要多循环几次吧?”
“元素好多,好丰富但是它才不到四分钟吧?好歌其实不需要七八分钟,正常时常就已经给我们太多东西了.”
多少观众感叹。
恰到好处,深情但不泛滥,节制反而更显深度。
这种感觉,就已经是普通观众能理解的很高评价了。
“嗯,我也觉得是”
杨欣也不是什么音乐圈的人士,眼看着这些东西被周围窃窃私语的人说完了,她对这首歌却没有特别好的评价。
但是她又觉得说到这份上就必须得用点东西来称赞。想的有些苦恼,然后忽然眉毛一挑,道:“我感觉,今年金曲奖评委有得选了”
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