客观地看待演员演的戏，想让他跟着演员的表演投入情绪十分困难的郑晓龙导演都掩饰性地擦了一下眼泪。
可是杨严自己却没哭，他并没有体会到这些哭的不成样的人的心理感受。
静默了一分钟之后，杨严站起身往郑晓龙导演那边走去，“导演，我可以看一下回放吗？”
郑晓龙了然，他示意副导演操作。
杨严从头到尾，从镜头里把这场戏看下来，眼眶也不由自主的红了红。
他甚至都不觉得果郡王有多惨。
但莫名其妙的就是替他感到悲伤。
他都不上来这场戏哪里好，但就是有一种神奇的力量，轻而易举的就能勾动观众的心神。
如果非要说这场戏哪里好，可能是“戏剧张力”很足吧。
这种戏剧张力，不是说把所有的冲突都摆到台面上来，而是那种箭在弦上却引而不发的迫人感。
最低等的喜剧张力，是形式之内的感官和情绪上的刺/激。
比如演男女恋爱时，当事人的一个下意识的小动作，体现了她或者他内心的什么意识，这就有点儿戏剧张力了。
往上一等的戏剧张力，叫做形式之内的无常因素对预设的戏弄。
《天龙八部》里乔峰率领一群人反对契丹人，恨死了契丹人，因此读者一定在预设到底这家伙如何才能干掉契丹那些坏人，却发现自己就是契丹人，这叫做戏剧张力。这是最简单的戏剧张力。
再上一等的戏剧张力，即脱离了形式之外的心理起伏和命运去向。
不需要任何对心理的描述，也不需要预设各种细节，最打动人心的其实是人物在渺渺茫茫之际的感受和选择。
只字不提，却最直击命门。
杨严觉得自己这次演的这场戏就有点这个意思了。
他并没有刻意去呈现“果郡王”这个人物的心理活动，仅仅只是做出了当下他会做的那个抉择。
没有犹豫，也来不及产生感伤的情绪。
只有“随心”二字。
而一次又一次的随心之举，就构成了他的命运。
观众其实是很能脑补的，对于一些角色心理层面，包括细节上面的东西比演员演出来的更加全面，他们站在上帝视角能够预知到剧情发展。
所以光靠剧情是打动不了他们的。
而在这种大悲大喜的剧情中，唯一能够将所有观众的情绪都带入的，就只有宿命感了。
杨严就叹气，所以其实他原先设计的那些细节确实是有些多余。
最起码这一场戏是用不上的。
这场戏只需要“白描”就够了，不用给太多的东西，让观众自己去想，自己去体会。
杨严偏头，问郑晓龙导演：“郑导，这场戏，就算过了，是吗？”又接着问了句：“嗯，我这次的表演形式会更好吗？”
郑晓龙看杨严一眼，还是那句话，“我是不知道你们演员要怎么演戏，我只知道你刚才那
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