导演鲍伯·莱纳一指，表示自己的角色就是来看戏的。
在片场，只能有一个声音，那就是导演说了算。否则会引起很大的混乱。
罗纳德这样尊重导演，也是给大家打个样子，以后不管是尼科尔森还是克鲁斯，又或者黛咪·摩尔和一众在其他电影里也能演主角的配角演员，在戏的事情上，必须莱纳说了算。
等布光测焦距，走位等一大堆事情过去，又是接近两个小时了，终于大家都摆好了姿势，这是一场法庭的辩论戏，很多镜头需要反复拍摄。
鲍伯·莱纳知道这个戏的重要性，所以他是一架摄影机拍摄，每个摄影机的转换都要重新布光，就是为了达到那种精心设计的效果，让光线，表演，和对手的反应都融为一体，给观众一种柳暗花明的反复感，坐上情绪的过山车。
……
“上校，你知道桑迪亚哥的信，你和两个服役时间更长的士兵有了一个会议，对吗？”
不光是远处的小俞和老奚看得紧张，罗纳德和导演莱纳很紧张，和杰克·尼科尔森演对手戏的汤姆·克鲁斯和黛咪·摩尔也很紧张。
这是和演技派对戏的好处，也是坏处。如果你的演绎，最后在银幕上的时候，可以和杰克·尼科尔森分庭抗礼，那么你就会被观众接受演技上了一个大台阶。
如果你没能接住对方的反应，明显的看出来弱，那么还不如不要和这种演员对戏的好。或者找一个不是那么厉害的演员，或者只是演一个没有大段对手戏的配角就好。
观众在有限的场景里，可以用剧情和镜头遮掩的地方，看到你和能力强的演员还算过得去，那么他们还能说你虽然是个明星，演的还不错。
所以汤姆·克鲁斯入行以来，一直和影帝级别的演员演对手戏，说不好是正确还是错误。他自己的演技虽然在增长，但是也被对手压得没有光芒，就算有精彩的发挥场面，但是也经常被对手压住。
“Yes……”
杰克·尼科尔森只有短短的一个单词回复，但是也给对面的克鲁斯带来了很大的压力。有的时候，演员真的有气场的说法，他在那里就是一个单词也不说，也会给对手戏的演员造成压力。
“Cut！”
这一声停不是导演喊得，而是汤姆·克鲁斯自己紧张之下喊出来的。
罗纳德眉头皱起，这说明压力比较大了……
“我得用这个我带来的拾音麦克风，你们用的这个不行，我感觉不能很好的拾取我声音的特点。”
汤姆·克鲁斯挥挥手，一个助理模样的人，拿来了一个仪器。
“喂喂……”克鲁斯拍了拍那个拾音器。
罗纳德看到那个拾音器上面，还有一个山达基的标志……
现场的音响组的脸色都很不好看。这是捞过界了吧？大家都把眼睛看过来对着罗纳德。
罗
请收藏：https://m.bqger.cc
（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）